21世纪是一个科技迅猛发展的时期，社会的激烈竞争，使得对人才素质的要求更高更全面，只有培养出具有创新精神的人才，才能满足时代对教育的期望。随着国家新课程改革的推进，在全面实施素质教育的口号下，培养学生的创新精神和社会实践能力成为当前教育的重点，也成为我国基础教育改革的根本任务之一。

音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。那么，如何让音乐教育在培养学生的创新精神和实践能力上发挥作用呢？作为音乐教师的我，围绕这条主题对自己的教学方法进行了一些探索和尝试。我的做法是这样的：

一、听画相辅   以趣促学

俄国文学巨匠托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。教师不是为了教，而是帮助学生学，教学就是要教给学生借助自己已有的知识在获得知识。” 心理教育学也指出：人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学，喜欢学和坚持学。兴趣可以说是学生学习的最好帮手，为此，我把激发学生的学习兴趣作为第一目标，贯彻于自己的教学始终，在每堂课都会用不同的方法先把学生的兴趣调动起来。比如：利用五彩斑斓的绘画来克服音乐形象的抽象性、不确定性，以提高学生的兴趣。我们都知道，音乐与绘画这俩姊妹艺术有许多相通之处。据说有许多画家在作画时喜欢听音乐，一听音乐兴致也就更浓了，创作灵感如泉水般。于是，我也尝试着这样，在教《粉刷匠》这课时，我引导学生先听然后提问道：“孩子们，如果你是一个画家，你会怎样描绘这么欢快的曲子呢？”一个学生忙说：“我想象歌里的房子应该是建在树上的，粉刷匠正往上爬呢！”另一个学生说：“我想象粉刷匠右手拿着刷子，左手拎着油漆桶，站在架子上正刷房子，房子应该是粉红色的。”还有一个学生抢着说：“我要画的房子是大蘑菇房，上边还有好多漂亮的花点。”大家你一言我一语说个不停，丰富的想象力好像插上翅膀在音乐的天空翱翔。我这时又引导他们说：“你们的想法都太棒了，那我们就动笔去实现这么美妙的愿望吧！”话音刚落，孩子们就高兴的行动起来。大家按分好的小组边讨论边分工：“你画房子，我画粉刷匠，他画梯子……”只短短的几分钟，孩子们就在欢乐和谐的气氛中完成了美丽的图画，对抽象的音乐内容理解得也更进一步了，待到再次表演歌曲时，孩子们拿着自己的作品洋洋得意地按着自己的想象边唱边跳，每个人都沉浸在收获的喜悦中，课堂气氛异常热烈。正是通过边听音乐边作画，孩子们的想象力和发散性思维都得到了充分发挥，他们不仅仅得到情感上的体验，还培养和增强了实践能力。

二、自编自演   以情激趣

要克服音乐形象的抽象性、不确定性，让孩子实实在在地感受音乐，还有一个妙招，就是让孩子们将学过的歌曲，通过小组合作自编成舞蹈。这样一来，既缴发了他们自我表现的欲望，也使他们进一步感受音乐的深刻内涵魅力。自古以来，歌舞就是一对孪生姐妹，载歌载舞，更能体现艺术的真谛。我依据低年级学生活泼好动的特点以及具有强烈表现自我的心理，按照音乐审美教育的目标和音乐教学的规律，将学生分成小组（也可以自由组合），指导学生边唱歌边表演，或者将歌曲集体创编为舞蹈。例如：在学完《金孔雀轻轻跳》这首歌之后，我给学生们播放了一段录相，让学生观察孔雀走路、开屏、吃东西等的声相，从中来培养他们的观察能力，并要求他们将观察及听到的，用动作、声音表现出来。我用语言引导：“孩子们，美丽的孔雀是怎么开屏的，你能表演一下吗？”学生们争着说：“孔雀是慢慢的扭动身体，然后打开尾巴上美丽的羽毛。”说完还歪歪扭扭地学起来。我说：“听一段音乐，音乐中有孔雀啄壳的描写，谁听出来了谁就跟着做，看谁表演的最像。”在我的鼓励下，学生们都尽情地做着动作表演，有的做开屏的动作，有的模仿孔雀高贵的散步动作，有的学吃东西的样子。通过听音乐学表演，学生的兴趣大大提高，表现欲得到满足，个性得到发展，同时也更深地体会了音乐作品。

对于中段的学生，为进一步提高学生的表演能力，我鼓励并指导他们利用课余时间将所学歌曲《课间十分钟》创编成舞蹈。我把他们分成几个小组，让他们边唱边跳。一开始，大部分孩子们都很害羞，跟着大流走：每组都站成一排，跳同一动作，没有什么创新。后来，我引导他们让跳得好的同学担任领舞，动作、队形也进行灵活多样的变化，并且自己也参与进去，和他们一块跳一块唱。最后我说，我们将进行汇报表演，比一比，看哪个组编排得最好，到时将有异想不到的奖励。在平时的教学语言上，我也常用“让我们一起来”、“请”、“你能行”、“你的想象比老师还丰富”等语言鼓励他们，拉近师生之间的心理距离，创设宽松和谐的教学氛围，使学生敢于发言，敢于想象，敢于创新。多方面的努力下，学生都能大胆的想象创编动作，进行的展示真是出乎我的意料。他们的创造潜能发挥得这样好，有的组排着队挥舞着拍子，模仿打乒乓球的样子，然后又变换成三角形翩翩起舞成快乐的小燕子。还有的组把教室变成舞台，有的在看书，有的在踢键子，有的在办板报，随着音乐的节奏变化着，那种认真劲和活泼劲可爱极了。每个小组编排的舞蹈都具新异，表演也很到位，老师一一给以肯定和表扬。我深深体会到小组合作式的创编舞蹈更能提高学生们对音乐的兴趣。

三、延伸拓展   寓教于乐

能力是直接影响活动效率的使活动顺利完成的个性心理特征。能力的形成和提高与活动密切相关，并通过活动表现出来。因此，我认为音乐教学的设计（特别是高段）应该多以活动为主，把学生组织起来，使其能力在活动中得到提高。我重点开展了作曲和创编音乐剧的活动。

我根据学生们求知欲望强，不满足于现状的心理特点，大胆地让他们练习作曲。六年级学生特别喜欢流行歌曲，羡慕能够自己作曲的流行歌手，在进入音乐意境的同时，自己也往往产生作曲的冲动。为了让学生练习作曲，老师首先将自己谱的新曲做示范，再教学生利用音乐基础知识和简单的音乐技巧进行模仿练习，再用级进、小跳等音乐技巧就结合成一条旋律，或者让学生哼唱一首旋律，由老师代为写出旋律，并进行指导。通过多次练习，绝大多数同学放下作曲难的包袱，有相当一部分同学已能谱写简单的小曲，心理得到了极大满足，兴趣也愈增。

为了提高更多学生的作曲兴趣和综合能力，我还指导他们进行小组合作创编音乐剧。通过观察，我根据全班每个学生作曲水平高低，节奏感强弱，有无舞蹈基础，语文写作水平高低等，按男女生的适当比例把他们分成六个均衡小组，选取本组中音乐最好的同学做组长；音乐水平中等但具有较强组织能力的同学为副组长，让每个小组共同合作创编音乐剧，并在班上公开展示。例如：一个小组九个人，他们把每个学生的作品筛选后，选出一个学生创作的乐曲作为小组代表。让三个同学吹奏乐曲，再让三个学生根据这首乐曲的主题编排舞蹈，两个学生找适合本曲的打击乐做伴奏，一名语文好，朗诵水平高的学生创编这个主题的描述调和每一情境的串词，最后大家合作创编成一个可展示表演的音乐剧。在愉快的合作创编与展示中，每个学生的特长得到发挥，发散性思维得到最大开拓，提高了其审美能力和自信心。

四、师生共评  情感共鸣

以往音乐课的考评都老师权威制。评价手段和内容都很单一，每个学生只要唱会一首歌曲，或者会演奏一种乐器就行，至于表情，动作，表演，台风则没有严格要求。考评时，只有台上的学生有事干，台下的学生因无事可做，免不了做些无关的小动作，考评往住在松懈的气氛中结束。这其中的关键，是忽略了学生的主人地位，没有让他们参与到考评中来，只是教师唱独角戏,也容易产生“光环效应”。其实，他们也应该有考评的权利呀。他们同处于一个年龄段，具有共同的心理特征和情感体会，有他们参与评价，不仅可以弥补老师单一考评的缺陷，还增强了学生的自信心、集体的亲和力，从长远角度看，也培养了他们将来从事各项工作参与合作的意识。

教学实践证明，师生对音乐课共同评价，的确取得了良好的效果。音乐不仅是一种吹、拉、弹、唱、跳的表演艺术，同时也是一个人综合能力的体现。平时音乐成绩很好的学生，在面对着众人上台表演，有很大一部分人表现得有些胆怯和忸怩。为提高学生的综合能力，我要求每个学生要做好表演节目之前的准备工作，并大胆地上台来展示自己，这其中包括表情、动作、声音、乐器演奏等各方面。对于台下参与评价的“小评委”我也提出从以上几个方面给予考评打分。此外，为使每个学生都能轻松地上台表演，尽量避免难堪场面。我对做考评的学生还有一个特殊要求，这就是：少挑毛病，多肯定长处和优点，彼此取长补短。如，表情好的，虽动作差一些，仍可评优；音准好的音色差一些，也可评优。音准不好，乐器演奏好的，还可以评优。对于全面发展的学生，可以采取多种奖励以提高全体学生的积极性。通过师生共同评价，那些态度端正，付出积极努力的学生均取得了好成绩。最后形成一个师生之间，台上、台下同学之间，整个班级都其乐融融的场面。在这里，学生们的奋发向上精神，积极的参与意识以及取长补短，宽以待人的优良品质，都得到充分的体现。

瑞士心理学家皮亚杰说过：“教育的目的是造就能创新的，而不是简单重复前人所做过事的人，这种人能有所创造、发明和发现。”几年的教学实践下来，我深深体会到要培养这样的学生，要让他们的创新精神和实践能力得到发展、综合素质得到提升，必须大胆的、深力度的进行教学方法改革。教与学是一个双刃剑，师与生都是教改的主体，只有充分调动这两方面的积极性，才能取得最佳效果。作为教师，我们应责无旁贷地探索、发现并利用各种方法和形式，为学生提供表现自我、发展自我、创造自我的舞台。正如苏霍姆林斯基说的那样：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常缴发他们体验学习快乐的愿望。”最后，我忠心的希望我的学生们能在音乐的天堂里快乐地、纵情地飞翔、飞翔吧！